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在PS中如何设定数位板的压力

在Photoshop中是没有笔刷追踪没定的.这跟Painter不一样.希望下次升级时能提供,要想有让数位板的压力工作起来,可以进行以下设定.

在Photoshop中设置数位板压力.

Photoshop 与大多数压敏式数位板（如 Wacom 绘图板）兼容。通过所安装的数位板驱动控制面板，你就可以根据选取的“钢笔压力”对光笔改变压力值进而改变画笔工具的属性。

启用绘图板支持：
1.在工具箱中选择画笔工具,铅笔工具或其他画笔工具.

2.选择窗口>画笔.

3.从“画笔”弹出式面板中选取选择"动态形状(Shape Dynamics)".然后,从"大小抖动(Size Jitter)"滑杆控制项下的"控制( Controls)"弹出菜单中,选择"钢笔压力(Pen Pressure)"当您增大或减小对钢笔应用的压力时，包含不透明度、散布或大小字样的“钢笔压力”画笔名称只改变该属性。其它“钢笔压力”画笔将改变多种不同的属性。

注释：如果光笔的最高压力未达到 100%，请与绘图板供应商联系。此问题是由驱动程序软件而非 Photoshop 引起的。

用压力来让不透明度变化,要选择"其他动态(Other Dynamics)".然后,从"不透明度抖动(Opacity Jitter)"滑杆控制项下的"控制( Controls)"弹出菜单中,选择"钢笔压力(Pen Pressure)"

注意:你同样可以为其他画刷特性设定"钢笔压力(Pen Pressure)".画笔面板包含角度、流量、散布，纹量深度，和圆度这些不同的画笔变化选项，它们都依据"钢笔压力(Pen Pressure)"来设定。

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关于动态画笔 (Photoshop)

“画笔”调板提供了许多将动态（或变化）元素添加到预设画笔笔尖的选项。例如，可以设置在描边路线中改变画笔笔迹的大小、颜色和不透明度的选项。

将动态元素添加到画笔时使用两个组件：

抖动百分比指定动态元素的随机性。如果是 0%，则元素在描边路线中不改变；如果是 100%，则元素具有最大数量的随机性。

“控制”弹出式菜单中的选项指定如何控制动态元素的变化。可以选择不控制元素的变化、以指定数量的步长渐隐元素，或者基于钢笔压力、钢笔斜度或钢笔拇指轮位置改变元素。
注释：只有当使用压力敏感的数字化绘图板（如 Wacom 绘图板）时，钢笔控制才可用。如果选择钢笔控制但没有安装绘图板，则将显示警告图标。

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有关"钢笔压力"的含义:

在Photoshop中, 选择“钢笔压力”可以使用数位板中的压力读数。（只有在你使用数位板时，才可以使用该选项。）选中“钢笔压力”后，工具的画笔压力为光笔压力与“画笔压力”值的乘积。
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使用背景色橡皮擦工具时,数位板的应用:

如果使用的是压力敏感的Wacom数位板，请选取“大小”和“容差”菜单中的选项以改变描边路线中背景橡皮擦的大小和容差。选取“钢笔压力”根据钢笔压力而变化。选取“光笔轮”根据钢笔拇指轮的位置而变化。选取“关”不改变大小和容差。
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使用修复画笔工具时,数位板的应用:

如果使用的是压力敏感的Wacom数位板，从“大小”菜单选取选项可以在描边的过程中改变修复画笔的大小。选取“钢笔压力”可根据钢笔压力而变化。选取“光笔轮”可根据钢笔拇指轮的位置而变化。选取“关”可以不改变大小。
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用磁性钢笔选项绘图时,数位板的应用:

如果使用的是Wacom数位板，请选择或取消选择“钢笔压力”。当选择该选项时，钢笔压力的增加将导致宽度减小。
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设置套索、多边形套索和磁性套索工具的选项时,数位板的应用:

如果您正在使用数位板，选择或取消选择“钢笔压力”选项。若选中了该选项，增大光笔压力将导致边缘宽度减小。
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“滤镜”>“液化”扭曲图像时,数位板的应用:

在对话框的“工具选项”部分，选择“钢笔压力”可以使用光笔数位板中的压力读数。选中“钢笔压力”后，工具的画笔压力为光笔压力与“画笔压力”值的乘积。

总之,“钢笔压力”、“钢笔斜度”或“光笔轮”都跟Wacom数位板相关.凡是见到有这三种选项的,你大胆尝试就行了.所以,有关具体的一些应用设定我就不一一道来了.



笔触没有压感，笔触两头都跟用鼠标画的没有区别是跟数位板驱动设定有关．跟重新起机和重装驱动无关．


PS中的压感运用对用PS进行手绘插画来说是极重要的问题，所以，我再说一下．


在Photoshop中运用数位板进行绘画之前,一定要先把Wacom数位板的属性设定好.

也就是到"控制面板"中双击"Wacom Tablet"图标,即数位板的驱动．你的是非凡的驱动．在”笔尖感应”标签中选”重设标签为预设值”，这时你会看到”笔尖感应”滑杆到中间了，即手动中显示的数字是8 ．点确定．打开PS再进行画笔的设定就行了．

之所以没有压力感觉就是因为这里没对．依我看，Wacom早就为PS用户设计好了．设定了”重设标签为预设值”完全可以满足要求．

为什么我这么说，我的理由如下：

我们不妨做个试验，打开控制面板双击"Wacom Tablet",即数位板的驱动，再打开PS．好，我们开始．

先看驱动中的笔尖感应标签，我们先把”笔尖感应”滑杆调到”轻柔的”位置．”手动”的值为5，点确定．

回到PS中，新建一文件，选画笔工具，设定钢笔压力．这时用压感笔绘制的笔触跟用鼠标的差不多．

我们再回到Wacom Tablet"中，把”笔尖感应”滑杆调到下一个位置，”手动”的值为6，点确定．

回到PS中，再画，你会发现所绘笔触开始有些变化了．

那么好，我们以此类推：

”手动”的值为7时，压感更明显一些．

”手动”的值为8即预设值时，压感笔触非常明显了．

”手动”的值为10时，要很用力地去画，才能出现笔触．

”手动”的值为15时，要非常费力去画，才能出现笔触.

”手动”的值为20时，不管你怎么用力，就算你用尽全身力气去画也不会有任何笔触．

这是移动”笔尖感应”滑杆从”轻柔的”到”用力的”时，PS中笔触的反应．

下面我们再来移动一下”手动”中的曲线设定，我们就选”笔尖感应”滑杆在8这个位置，来移动曲线．

红色的垂直线向右移动到最左边时，笔触跟鼠标一致，无压感．

蓝色的斜线拉到最右边时，压力感应最强．

这里需要注意的是：

1．当改变曲线设定时会电脑会变慢，不知是何原因．反正我每次设都是这样．

2．改变”笔尖感应”滑杆到不同的位置后，PS中的笔尖大小也会跟着起变化．即画出的笔触大小比所选的笔尖

大小小一倍．如：直径为50像素的笔尖，”笔尖感应”滑杆到8时，用平时画画的力量绘画时笔触只有25左右的大小，只有用压感笔用力地向下绘制时才会跟所选笔尖大小一致．


好了，依照我上面所说的进行设定吧．

这样设置后,保证在PS中有压感笔触．
这时,你会感受到在PS中有了Painter绘画的感觉.

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有兴趣的可以看看哪...

再补充一个好了..

用PS做漫画绘本

一。做线稿。
线稿在日式动漫CG中的作用特别重要，尤其是在限制色彩数量的情况下，线条担负着塑造形象的重任。可以这么说，画好线稿，你就成功了一半。线稿一般可以画在A4纸上，方便扫描。开始先用铅笔打底稿，确定画面布局，然后用漫画用的描线笔勾画出清晰的线条。没有条件的话，也可以用笔划细一点的钢笔勾线，譬如我。勾线时注意线条尽量流畅，粗细统一，少出错笔，更不要留下没有闭合的线（这对以后的上色很重要）。勾好线后就用橡皮仔细把底稿的铅笔线擦干净，这样线稿就OK了。纸上画线稿多花一分时间，你在以后的步骤中就可能少花二至三分时间，（经验之谈）所以打起精神，耐心地把线稿画好吧：）
画好后就是扫描，用灰度+200~300DPI的模式把线稿扫描到PC里。这时的线稿CG是作为背景锁定的，不能直接编辑，所以我们就要把背景复制一个副本，在副本上做修整。
复制好后，下面有个很关键的步骤，就是将黑色的线条与白色的背景分离出来。在图层面板中选“通道”，可以看到线稿有一个灰度通道，然后按住它，拖到下面那个键里面

这样一来所有白色的区域都被选定了，按一下DEL键可以清除掉所有白色，于是只剩下黑色的线条了，其他的地方都是透明的。

我们再把有线条的背景图层删掉，新建一个只有白色的背景图层，这样一来画面上就只剩下黑白两色了。
接着就是修整线稿，这一步比较繁琐，需要我们用橡皮工具把线条层里的线条仔细修整干净，错线擦掉，粗细不一的地方改统一，含糊不清的地方画清楚。因为修整线稿可以说是永无止境的，所以只要做到自己觉得满意就OK了。

注意：修整好线稿后，必须做一个步骤：把线条层锁上，（如图3）以防以后不注意的时候在这一层误上了色，那样你的损失会比相象的更大。（我画的时候就没注意锁上，结果后面误上了色，想改都没法改，后悔莫及。）.

二。上基本色
这一步开始给CG上色。从原则上来说，推荐每一种颜色都单独建立一个图层，这样一来以后的编辑与修改都会方便得多。不过如果你的PC不够牛，内存不够多，那也只有同一层面的色建立一个图层，这是最低要求。现在我们先来给春丽以及她背后的特写头像上基本色，也可以说是固有色，反正就是物品本身不受光线影响时的颜色。上色时先把图片的色彩模式由原来的灰度改为RGB，如果有打印需要的话就改为CMYK，然后建立一个透明图层，放在线稿的下面（线稿基本上永远是最上面的一层），用“魔棒”工具在线稿中选取区域，然后用ALT+BACK或者“油漆桶”在新图层中给这个区域上色（记住是新图层，而不是线条图层！当然如果你上一步听我建议把这一层锁上了，自然想上色也上不了。XD）“魔棒”工具选取不到的地方，我们可以用“画笔”来涂上色，或者用快速蒙版做选区也能达到同样的目的，不过那个比较复杂这里不介绍了。总而言之，在新图层里把你想上同一种颜色的地方都涂上，就OK了。下面第二，三种颜色也一样做，各个图层间的顺序可以自己调整，记住上面的图层总是盖住下面的就是了。

二。上背光面色
上了基本色之后，就来给人物上背光面的色。背光面的色一般比受光面的基本色深，这一点有点素描基础的人都清楚。背光面的上色步骤同上基本色完全一样，这里不再重复，只提供一个技巧：因为物品的背光面图层是贴在基本色图层上面，所以我们可以用一个编组指令CTRL+G把两个图层编组，这样一来上面的图层只能在下面图层的颜色范围里上色，我们便不用担心颜色出界了。刚开始可能感觉不大，不过画多了后会发现这的确是个实用的技巧.

三。上暗面色
上了背光面后，就来给人物上暗面的色。这个名称可能不大准确，我也想不到太合适的名词来形容这个色层，总而言之它就是物体中最深色的部分，一般用在明暗交界线处和转折处，虽然份量很少，可是对塑造物体形象非常重要，不可缺少。上暗面色的步骤同前两个面一样，只是暗面一般只出现在背光面的范围内，所以千万注意不要把这个面的色上在基本色的范围内。

五。上眼睛色。
俗话说，眼睛是心灵的窗户。绘画中眼睛也是刻画人物最关键的部分，是人物的灵魂所在。因为如此重要，所以我买的那本教材里每一位作者都把眼睛单独用一整页来介绍详细画法。我也不该例外，这里用8个步骤来介绍眼睛的绘制法。如下图，各个步骤分别是：
1。新建一个透明箭头指的地方是暗面色，在这层上背光面色（浅蓝）
2。上受光面色（白色）
3。用快速蒙版制作眼球的选区（不会用蒙版的话也可以用“索套”工具来选择眼球的区域，效果一样）4。在眼球选区里应用“渐变”，模式是球形，由四周的黑色渐变到中央的深褐。
5。在线条层中擦掉多余的瞳孔线 6。用路径工具做一个圆形的选区，然后用ALT+CTRL+D的命令把这选区羽化，羽化半径为2象素（不羽化也行，不影响下面步骤）。接着用“油漆桶”工具往这个选区里填充黑色，有羽化的话就可以看到模糊的边线，这样就做出了瞳孔。
7。新建一个图层，在里面做一个条形区域的渐变，方式是“白至透明”，OK之后可以看到逼真的反光效果。
8。在眼球中做几点高光，这样眼睛就显得炯炯有神了。最后再把眼睫毛等细节修整一下，一只效果不错的眼睛就出来了。
另一只眼睛的做法同这只一样，嫌麻烦的话直接把做好的这只复制过去，调整一下方向同细节就OK了

六。脱线条色
脱线条色这一步非常重要，它可以使物体同环境变得更加协调，大大整强画面的效果，因此可以说是必不可少的一步。
在线条图层上建一个新的透明图层，然后用CTRL+G命令使这层与线条层编组。之所以这么做，是使这一层的色只在线条上显示出来，也就是说，我们可以在这一层上改变线条的颜色，使它不再是刻板的黑线。编组后就开始上色了，原则上线条的颜色应该比物体暗面稍微深一点，但色相一定要同物体固有的一样。例如人黄色皮肤上的线条就用深黄，蓝色裤子上的线条就用深蓝，总而言之一定要看得清楚线条，并且颜色同环境协调。如果你的线稿在前面的步骤中清理的不太干净，留有不少细微的白斑，那么这一步可以帮你轻松地清除这些杂斑，使得画面看起来更漂亮。

七。做调整层
做到现在，CG已经完成了大半了。想必我们的PS中已经有了不少图层（我的有十多个。。。。），如果想在最后做一下查漏补缺，修正一下前面留下的误笔和暇弊，那我们不得不一个层一个层地去查，究竟画错的那笔在哪个层。。。不想那么辛苦？有办法，其实很简单，就是在最顶上建一个调整层，然后直接在上面上色做修改就OK了，完成之后一点痕迹都不会留下。

八。做渲染层。
调整完了，精神抖擞的春丽已经跃然屏幕上。想她看起来更COOL点吗？那我们就来建个渲染层，然后在上面想渲染的地方用“画笔”涂上白色，接着用滤镜中的“高斯模糊”功能，模糊半径3像素，确认之后白圈就变成了显眼的光晕。手环上的十字光晕可以用路径+渐变工具来做，这些都搞定后，人物果然看起来精神多了，呵呵

九。做背景，收工
背景是个挺麻烦的东东，这里我们来个简单的，就在最底层的白色背景层上做个红黄渐变。新建一个透明图层，用选择工具选一个长方形的选区，然后用渐变工具，调整一下颜色，往上面一拖就是了.

谢谢师父的转贴~