“皮克斯的动画工作者是我最欣赏的一群人！”谈起当今世界高科技电脑动画的旗手，在67岁高龄仍坚持手绘创作的日本动画大师宫崎骏这样说，“我们不是竞争对手。我们之间只有友谊。”
“电脑动画是现今最了不起的技术之一，但是，有时，它也被滥用了。”在谈及当今动画电影现状时，宫崎骏却这样说，“动画需要用人类的手来绘制，所以，在我有生之年，我都会一直用彩色铅笔来创作。”
参赛第65届威尼斯电影节，宫崎骏带来由他一帧帧亲手绘制而成的动画电影《悬崖上的金鱼姬》，该片故事灵感来自安徒生的经典童话《美人鱼》，在日本公映后取得了逾100亿日元（约合人民币6亿元）的高票房。
昨日，在看片后的新闻发布会上，宫崎骏透露，片中的小男孩一角的原型正是他的儿子宫崎吾朗，后者如今也是一位在日本享有一定声誉的动画新锐。宫崎骏说，他之所以在67岁高龄仍坚持创作，动力来自下一代，尤其是他在吉卜力工作室的共事者的孩子们，“每次我看到有这么多孩子喜欢动画，我就有了继续创作的热情。等到我创作下一部动画时，想必我已经70多岁了，所以，我很需要下一代继续支持我啊！”
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乘着吉卜力飞翔的大师
很难想象，如果没有宫崎骏，日本的动漫世界会多么黯然失色。或许技术上依然领先于世，却少了一份人文，一份真诚，动画电影将不会有如今这般的思想高度。“动画界的黑泽明”，迪士尼曾如此评价宫崎骏，的确，有了宫崎骏是日本动漫界的幸事，他依然保持着创作热情，日本动漫电影才没有完全地断层。
1944年，为了躲避美国对东京的轰炸，同时也为了父亲的工作，宫崎骏一家迁到宇都宫，这让童年的宫崎骏对战争有了最初的反感。他在《风之谷》、《红猪》等作品中，都对战争给予毫不留情的批评和嘲笑。虽然父亲的工作地就是制造军用飞机零件的工厂，但宫崎骏并不由此认同那一代人宣扬的军国主义。少年时的宫崎骏，迷恋于生活地附近的森林，在那里有古老的童话和精灵，这些想象后来被他融入到《龙猫》里。
宫崎骏的动画情结，来自于日本影史上第一部长篇彩色动画《白蛇传》，这部动画让高中即将毕业的他决定投身于此项事业。1963年4月大学毕业后，宫崎骏来到东映动画工作，并当上了劳工协会的秘书长，结识了协会副主席高畑勋，由此建立了深厚的友谊，开始了动画界经典的搭档传奇。初到东映的宫崎骏并不顺利，经历了不少挫折，他提出的一些策划案常常被束之高阁，但是宫崎骏依然坚持自己的风格和信念。西方动画大师的杰作，让他深深体会到动画作为一门充满想像力的表现艺术，能够创造出不输于诗歌、小说和戏剧的成就。苏联动画片《冰雪女王》，让宫崎骏更加坚信自己当初的选择，另一部伟大的法国动画——保罗·格里茂的《国王与小鸟》也给予了宫崎骏和高畑勋极大的影响，“好比我在动画电影里的再生父母一般。”他们的许多作品，如《风之谷》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》里，都能看到格里茂作品的影子。
在一同度过了东映早期的创作生涯后，宫崎骏和几位好友跳槽到了A-pro，在那里执导了第一部带有个人风格的影片《熊猫，小熊猫》，说来正是因为中国政府赠送的这对大熊猫，让宫崎骏有了第一次被观众所熟悉的创作契机。再换东家后，宫崎骏为场景设计前往欧洲和南美搜集素材，这让他能够亲身感受西方世界的人文和建筑风格，观众在《红猪》等作品中看到的美妙浪漫的亚得里亚海风情，正来自于宫崎骏这段考察经历。
1981年，宫崎骏迎来了人生的一个转折点。在德间书店的帮助牵头下，他开始了完全属于自己的动画创作。《风之谷》剧场版比起原作来，基调明亮乐观，人物活泼勇敢，宫崎骏在自己构建的世界里，探讨现实中的人与自然的哲学关系，配以久石让空灵幻妙的音乐，这些标志性的风格由此开启了“宫崎骏”品牌的动画之旅。1985年他与高畑勋联手建立了独立工作室吉卜力（Ghibli），说来这个名字也来自于那次意大利之旅，原意是“沙漠吹来的热风”，也是一种飞行器的名字，可见宫崎骏对天空和飞翔的向往。一年之后，吉卜力的开山之作，也是宫崎骏个人风格集大成者——《天空之城》上映了。全世界的观众从此享受了宫崎骏带来的魅力，他用深厚的人文情怀和优美的文化色彩，把动画带入了一个幻想与现实齐飞的世界。无论是《龙猫》、《魔女宅急便》这类的童话回忆，还是《天空之城》《千与千寻》、《幽灵公主》此类魔幻巨作，都能让人体会到浪漫画面下的沉重责任感。这一点或许来自于日本岛国的民众与生俱来的忧患意识，在如今的语境下，更被宫崎骏用画笔描绘成全世界都在反思和追求的环保理念。
《幽灵公主》之后的宫崎骏，一度选择了退休，但在人们的期望下，他用一部《千与千寻》再次登上了事业的顶峰，影片不但夺得了柏林金熊奖和全世界的公认，也让人们看到了宫崎骏在新世纪里的求变。今年的新作《悬崖上的金鱼姬》在日本公映时已经获得了巨大的成功，我们看到了导演在风格上的回归：抛弃CG重新手绘，镜头从无垠的天空转入浩瀚的海洋，用一种儿童暑假日记的口吻，讲述了一个人类千百年追求的童话。
[转帖]宫崎骏：动画需要人类的手来绘制
